무세중은 시대를 앞서가는 전위 예술가로서 우리나라 행동예술(퍼포먼스)의 선두주자로 평가 된다. 그는 전위 예술이 전통주의 모방으로 인한 보수적 자만에서 벗어나고 미래 지향적인 실험 정신에 입각한 전통 위에 새로운 전통을 재창출하는데 기여해야 한다고 말한다. 그것이 민족 예술의 나아갈 길이라고 믿는 무세중은 그 밑바탕에는 삼신(三神)과 대동사상(大同 思想)을 토대로 하고 있다. 그의 예술 세계는 깨고, 깨달음, 깨우침을 통하여 우리가 살아왔고 살아 나가야 할 길을 예시하고 밝혀주는 역할로서 연극적 형식을 빌어 승화시키려는 도극(道劇) 또는 한극을 창안, 창조하여 왔다. 또한 무사위(musawee)라는 무세중만의 독특하고 유일한 춤과 연기 양식을 만들었다. 무라고 하는 말은 巫(고칠무)에서 나왔으나 같은 발음의 舞(춤출 무), 無(없을 무), 武 (굳셀 무)와 같은 의미를 지니고 있으며 정중동(靜中動) 동중정(動中靜)의 특징을 가지고 있다. 무사위(musawee)춤은 혼을 부르는 춤사위를 비롯하여 영적 움직임이 그 좌표가 되며 태극(太極) 원리처럼 철학적 상징의 즉흥무로 이어진다.
서울대학교 음악대학 작곡과와 동 대학원을 졸업하며 전문작곡가를 꿈으로 매진하였으나 음악을 하는 궁극적 이유에 대한 궁금증은 늘 풀기 어려운 화두였다. 자나 깨나 그 생각에 깊게 사무쳐 약 3 년 정도 지속되니 양 미간 머리 안쪽에서 의단으로 뭉쳤다. 1987년경 열린 현대음악제 판뮤직페스티벌에서 음악(빌라로보스의 브라질 풍의 바하 9번)을 들으면서 폭탄처럼 터지는 대폭발을 체험하였는데, 그때 온몸과 온 마음을 거센 폭풍우와도 같이 휘몰아치던 깊은 감동 속에서 음악과 자신이 완전히 하나이며, 그들이 쉬지 않고 미세하게 변화해가는 에너지현상일 뿐이라는 것을 깨달았다. 그 경험 이후 급격한 내적 변화를 체험하며 자연스럽게 요가*명상 수행을 시작하였다. 1989년부터 음악을 잠시 접고 전국의 요가원과 제방 선원 등에서 28일, 15일, 7일 등 반복되는 단식과 요가, 선, 동사섭, 위빠싸나 명상 등을 수행하다가 지금의 아내를 만나 함께 인도로 유학을 떠났다. 1996년, 세계 최초의 과학적 요가연구소(1924년 설립) 까이발리아다마 부설 요가대학에서 아내와 함께 요가지도자과정을 이수하였고, 1997년 뿌나대학교 철학과 박사과정에 입학하여 명상을 주 주제로 연구하였으며, 고엔까 선생님이 지도하는 위빠싸나 명상 코스에 지속적으로 참여하면서 수행하였다. 귀국해서는 인도에서 체험한 발달된 정신문명을 한국에 바르게 보급하기 위하여 다양한 방법으로 노력하고 있다. 2014년 겨울, 미얀마 빤디따라마 위빠싸나 명상센터에 약 40일간 출가하여 명상수행을 하였고, 지금은 광화문에 “명상*상담연구원 AOMA”라는 자그마한 수련원을 운영하면서 완전한 깨달음의 실현을 목표로 명상수행에 전념하고 있다. 명상을 처음 배우던 시절, 혼란스러운 방황과 어려운 과정을 겪으며 명상법을 객관화, 과학화, 표준화할 필요가 있다고 느꼈던 그는, 보다 쉽고 안전하게 명상을 전할 수 있는 방법을 고민하며, 현재 ‘과학적 명상법의 표준화를 위한 비교철학분석 연구“ 등의 작업에 열중하고 있다.
무속인 이해경은 서해안풍어제 및 대동굿 예능 보유자인 중요무형문화재(82-2호) 김금화의 제자로 입문한 후 황해도 무당으로 활동하고 있다. 1991년 이후 현재까지 30회 이상의 공연에 참여한 그녀는 춘천마임의집 개관기념공연, 황병기창작활동 40주년 기념음악회 개막공연, 일본국제 예능 페스티벌, LINCOLN CENTER Festival 2003 등 국내외 다수의 공연에서 축원굿, 대동굿, 칠성굿, 초대굿을 비롯한 다양한 퍼포먼스를 선보였다. 또한 2004년 이후 서울대, 연세대, 고려대 등 다수의 대학에서 「토속신앙과 무당」을 주제로 강의했으며, 서울예술단 가무극 「바리데기」 무당부문 자문 및 연기지도를 맡아 활동했다. 지화(紙花)를 만드는 장인이기도 한 그녀는 다수의 전시회에 작품 출품 및 개인 전시회를 개최한 바 있으며, 무당의 삶을 그린 다큐멘터리 영화 ‘사이에서’의 메인 테마인물로 출연 및 영화 '박수건달'의 자문을 맡기도 했다. 그 밖에도 2003년 자전적 무녀기 를 출간하는 등 문화예술 전반에 걸친 다양한 활동을 통해 황해도 굿의 전통성과 문화예술공연을 접목하는 작업을 적극적으로 전개하고 있다.
바닷가 어촌 소녀로 자라 돌아가신 외삼촌이 남긴 음반으로 클래식 음악의 세계에 들어와서 20년 째 클래식 음악에 관한 일을 하고 있다. 클래식에 관심은 있지만 막연한 사람, 지금 내게 어울릴 음악을 찾는 사람, 그런 한 사람을 만나는 매장 점원으로 시작하였다. 소중한 것은 결코 사라지지 않으며 어느 시대에나 변치 않고 우리의 가슴과 머리를 움직이는 가장 큰 힘이라는 믿음을 증명하기 위해 그녀는 오늘도 쉬지 않고 읽고 걷고 듣고 말하며 풍월당을 변함없이 지키고 있다.
1987년 서울 출생의 작곡가이자 즉흥연주자인 최강희는 클래식 음악에서부터 재즈, 락, 아메리칸 아방가르드 음악과 전자음악에 이르기까지 다양한 음악적 관심과 지식을 바탕으로 활동해오고 있다. 6 세에 음악을 시작하였고, 십대에는 음악과 다른 분야와의 접목에 관심을 가지고 연구, 작업을 시작했다. 2008년에는 범죄심리학을 공부하기 위해 뉴욕으로 건너갔지만, 뉴욕의 다양한 예술가들과 예술적으로 개방적인 환경을 경험한 뒤 다시 음악으로 전향하기를 결심하고 작업을 재개, 2010년, 뉴욕에서 멀티미디어 퍼포먼스 시리즈인 로 데뷔하였다. 그 해 12월에는 Terry Champlin, Allen Brings, David Loeb, Ornette Coleman 등 세계적으로 손 꼽히는 현대음악 작곡가들과 함께 그의 첫 현대 음악 작품인 를 발표하며 작곡가로 데뷔했다. 이후 다시 한국으로 거처를 옮겨 꾸준히 개인 작업을 해나가는 동시에 실험음악모임인 불가사리의 정규 멤버, ambient M.O.O.O. 의 공동 기획 멤버로서 활동하며, 한국실험예술제와 독일 도나우페스트 등의 축제에 초청, 한국을 대표하는 전자/실험음악가로서 다수의 국제 컴필레이션 앨범에 참여하는 등 활발하게 작업을 이어나가고 있다.