하우스콘서트 1198회는 매우 오랜만에 국악을 바탕으로 한 음악으로 열렸다.
고수의 역할을 피아노가 맡는 소리꾼과 피아노의 조합으로 이루어진 소리빛의 무대였다.
곡은 춘향 모노디, 오페라 이전의 음악극을 말하는 이름에서 만들었다고 박강준 작곡가 겸 피아니스트가 이야기해주었다.

국악의 전통인 소리 아래에, 피아노의 화음을 통한 다양한 색채 변화를 통해 클래식, 재즈, 현대 음악까지 골고루 가사의 내용을 표현하려고 노력한 작곡가의 의도가 엿보이는 곡이었다.
극의 흐름은 춘향전을 바탕으로 하고 있어 매우 친숙하니, 판소리의 매력을 느끼지 못한 이들에게 그 재미와 깊이를 이해할 수 있는 소중한 시도라고 생각된다.

특히 사랑가나 어사출도 같은 곡은 따로 떼어 연주하더라도 매력적인 부분이었다.
이 날의 가장 화려했던 부분은 신연 행차&청도 한쌍 홍문 한쌍에서 그 화려한 부분을 표현하기 위해 숨없이 몰아치는 소리의 매력인데, 마치 속사포랩을 보는 듯 몰아치는 에너지가 대단했다.
소리꾼 심예은은 JTBC 풍류대장 '음유사인' 무대를 통해서 접한적이 있는데 퓨전국악 장르였던 그때와 다른 전통적 소리의 매력을 볼 수 있어 반가웠다.

무엇보다 작곡가 박강준이 이러한 <모노디> 장르를 창작하는 것이 얼마나 어려운 일임에도, 도전하고 Jump-up에서 대상을 수상하는 등 인정받는 행보를 진행하고 있음에 박수를 보낸다.
국악의 세계화(?) 현대화(?)를 위해서 다양한 창작 국악 작업이 필요한 것일까? 아니면 전통적인 국악의 형태를 지키는 게 중요할까? 전통을 지킨다는 것은 어떤 의미일까?
다양한 의견이 있을 수 있지만 최근 이어지고 있는 이런 창작 국악과 같은 다양한 시도가 국악의 맥을 이어가는 중요한 요인이라고 개인적으로 생각한다.
대중성과 상업성이 앞서는 예술계에서 이러한 도전들이 살아남고 더 풍성해질 수 있는 우리의 관심이 필요하지 않을까.