하우스콘서트는 박창수 예술감독의 소박한 경험에서 시작됐습니다. 서울예고 재학 시절, 친구 집에서 연습하던 중 작은 공간에서 연주되는 음악에 매료된 박창수 감독은 마룻바닥을 타고 울리는 음의 진동까지 느끼는 것이야말로 음악의 진정한 매력이라는 것을 발견하면서 하우스콘서트의 아이디어를 얻었습니다. 그리고 약 20년 후인 2002년 7월 12일, 연희동 자택 일부를 개조해 만든 공간에서 국내 첫 하우스콘서트를 열었고, 관객들은 의자가 아닌 마룻바닥에 앉아 공연을 관람했습니다.

무대와 객석의 경계가 없는 공간에서 연주자와 관객이 교감하는 하우스콘서트는 연주자에게는 관객의 호응과 시선을, 관객에게는 연주자의 작은 숨소리와 땀방울까지 생생하게 보고 느낄 수 있는 공연으로 많은 사랑을 받으며 대한민국에 하우스콘서트 열풍을 불러일으켰습니다. 20년 이상 정기 하우스콘서트를 개최하며 클래식을 중심으로 국악, 재즈, 실험음악 등 다양한 예술 분야를 다뤄왔으며, 친밀한 관람 방식을 통해 관객의 다양한 예술적 경험을 리드해왔습니다. 특히, 실력 있는 신진 음악가를 먼저 발굴하고 소개하며 아티스트 플랫폼으로 자리매김했습니다.

하우스콘서트는 2008년, 제200회 공연을 기점으로 집을 떠나 새로운 공간에서 공연을 이어왔습니다. 녹음 스튜디오 ‘클래식 뮤테이션’, 사진 스튜디오 ‘보다’, 녹음 스튜디오 ‘율하우스’로 공간을 이전하며 변함없는 도전 정신과 다양한 실험을 보여왔으며, 진정한 예술의 정신을 담는 특별한 공연으로 거듭났습니다. 2014년 12월부터는 대학로 ‘예술가의집’에서 매주 월요일에 공연을 진행하고 있습니다.

더하우스콘서트는 10주년이 되던 2012년, 전국 문화예술회관에서 일주일간 100개의 공연을 올리며 10주년 기념 페스티벌을 가졌습니다. 하우스콘서트 콘셉트를 공연장 무대에 접목하며 큰 호응을 얻었으며, 이 페스티벌을 기점으로 하우스콘서트를 전국으로 확대했습니다. 이후 매년 7월마다 각기 다른 콘셉트와 내용의 페스티벌을 진행 및 발전시켜 왔는데, 더하우스콘서트는 바로 이 페스티벌의 진화와 함께 성장해 왔습니다.

같은 날 같은 시간에 65개의 공연이 전국에서 동시에 열린 ‘2013 원데이 페스티벌’은 ‘2014 한중일 원데이 페스티벌’로 확대되었으며, 2015년부터는 전 세계 20여 개 국가에서 7월 한 달간 500여 개의 공연이 열리는 ‘원먼스 페스티벌’로 확장되며 큰 관심을 모았습니다. 생중계가 일반화되어 있지 않던 시기, 발 빠르게 페이스북 라이브를 페스티벌과 접목하여 공연뿐 아니라 다양한 콘텐츠를 SNS로 생중계하고 “언제나, 어디에서나, 누구나 문화가 있는 삶”을 즐길 수 있다는 메시지를 전달해 나갔습니다.

2020년부터는 페스티벌 명칭을 ‘줄라이 페스티벌’로 변경해 매년 작곡가 집중 탐구를 진행하고 있습니다. 베토벤(2020), 브람스(2021), 바르톡(2022), 슈베르트(2023), 슈만(2024), 스트라빈스키(2025)를 주제로 진행해 왔으며, 작곡가의 레퍼토리를 폭넓게 다루는 동시에 베토벤 피아노 소나타 전곡 13시간 릴레이 연주 등의 참신한 기획으로 음악 애호가들의 큰 지지를 받고 있습니다.